艺术插花与有声有色画技巧一样，画面中也需讲求景深的安排，如许作品才显得有立体感。初学插花者，每每难以控制这一技能，插制时只重表面，不求内涵景深的安排，使作品显得过火薄弱，缺乏立体之美，如许的作品在竞赛场中每每名落孙山。
在一样平常情形下，特殊在正规的竞赛场所，作品都有划定的高度、宽度和深度的尺寸请求，如何能力在有限的尺寸规模内，到达无穷的景深后果呢?除了要卖力进修和深该领会构图轨则根本常识以外，还要多着手实践创作，多积聚实践履历，最症结的照样请求作者，在临场能采取分歧花材和艺术家匠心的手段，在有限的空间里奇妙地举行公道结构。
插骨架花材时，除了要插出根本造型以外，还应留有相称架构空间，用来安排核心花和补花资料，这就请求在插骨架花材时，不能插在一个平面上，也弗成插在一条直线上，这是在创作进程中埋下的有无景深的第一伏笔。
插核心花和补花时，要分离插在骨架枝极点连线内的全部造型空间里，并以花枝是非、花朵巨细、花色深浅、花朵朝向等举行公道的调治，同样也不能把这些花材都插成一个平面或一条直线上。这一题目，除在团体作品安排中要引起看重以外，在补花细节进程中也要留意到这一点。
为增长作品的立体感，在划定尺寸规模内，花朵之间要敢于拉开间隔，敢于藏入作品深处，敢于拉出器沿(插花器皿口沿边)，敢于插在作品后头，即谓语“藏之愈深”，其景愈浓”也。如许藏于下面的花朵，不只与拉出器沿的花朵有了一层景深度，并且可以隐瞒正视部分的部门花泥，同时插在后头的花朵与拉出器沿的花朵又多了一层景深度，使全部作品增长了立体感。
插制进程中，不能单凭创作者视距来斟酌题目，只顾专一插制某一细节，而疏忽了团体作品的视距后果，应当从欣赏者角度动身，以欣赏者视距来斟酌题目。以是，插制时要经常走到必定的视距处眼观作品四方，顾及全部作品的上部、中部和下部，并且还要顾及作品的前部、中部和后部，只管使各方位之间的花材能互相接洽在一路。制止只顾前掉臂后，只顾上、下部掉臂中部的技巧处置上的弊端。
偶然了为表现花朵的侧面美和后头美，可将花朵插成侧面或后头朝向观众，万万不能全体花朵面向一处(特别作品破例)，如许插制出来的作品不只显得天然、协调，并且富有条理感、呼应感、立体感。
